-
Jeg er en dansk samtidskunstner, og mit kunstneriske arbejde bevæger sig inden for en nordisk noir-æstetik, hvor figurativ abstraktion møder det poetiske, sanselige og eksistentielle.
I mine værker undersøger jeg spændingsfeltet mellem det intime og det universelle — mellem det stille nærvær og de større spørgsmål om mennesket, erindringen og eksistensen. Jeg arbejder med atmosfære som et selvstændigt kunstnerisk sprog, hvor lys, tekstur, farve og rum skaber åbne fortællinger, der ikke søger entydige svar, men inviterer til sansning, refleksion og personlig fortolkning.
Min kunst er dybt forankret i en nordisk sensibilitet. Jeg er optaget af stilhed, natur, melankoli og den særlige æstetik, der opstår, når enkelhed får lov til at rumme kompleksitet. For mig handler minimalisme ikke om fravær, men om nærvær — om at skabe plads til det, der normalt befinder sig mellem ordene.
Jeg søger ikke at overforklare mine værker. Jeg ønsker snarere at skabe et rum, hvor beskueren kan standse op og mærke. Hvor perception, erindring og følelse kan eksistere side om side. På den måde bliver værket mindre et objekt og mere en atmosfære — et mentalt og sanseligt rum, hvor noget personligt kan opstå i mødet mellem værk og beskuer.
Som autodidakt kunstner er jeg formet af mere end fire årtier i teknologiens og hospitality-verdenens sfærer. Min kunstneriske praksis udspringer derfor ikke af en traditionel akademisk kunstuddannelse, men af et langt liv præget af mennesker, relationer, teknologi, æstetik, kultur og menneskelig erfaring.
Denne tværfaglige baggrund har givet mig en særlig interesse for mødet mellem det teknologiske og det menneskelige, mellem det rationelle og det intuitive. I min praksis mødes disse erfaringer med inspiration fra blandt andet fænomenologi, abstrakt action-ekspressionisme, barokkens manierisme, litteratur, filosofi og samtidens visuelle kultur.
Jeg arbejder i et felt, hvor klassisk tænkning møder en moderne sensibilitet. Mit billedsprog er ikke bundet til én bestemt tid eller metode, men udvikler sig gennem en kontinuerlig undersøgelse af perception, identitet, temporalitet og menneskets emotionelle landskab.
Jeg er særligt optaget af det øjeblik, hvor det ordinære begynder at afsløre noget større. En skygge. Et lysfald. En bevægelse i vand. Et ansigt, der næsten forsvinder. En erindring, der ikke længere kan fastholdes, men stadig mærkes.
Det er i dette mellemrum, min kunst opstår.
Pluie & Neptun
Navnet Pluie — regndråben — er blevet et centralt symbol i mit kunstneriske univers. Regndråben er flygtig og konkret, men samtidig bærer den noget større i sig. Den kan være et spor, et øjeblik, en erindring eller et billede på menneskets skrøbelighed og foranderlighed.
Sammen med Neptun — havet, dybden og det mytiske — skaber Pluie en symbolsk bevægelse mellem det lille og det uendelige.
Regndråben og havet.
Det intime og det universelle.
Det menneskelige og det tidløse.
Vandet bliver dermed et gennemgående symbol i min praksis — på intuition, transformation, erindring og de indre landskaber, vi bærer med os. Vandet kan ikke fastholdes. Det bevæger sig, reflekterer, forsvinder og vender tilbage i en anden form. På samme måde oplever jeg mennesket som noget konstant foranderligt.
Pluie og Neptun er derfor ikke blot navne eller signaturer. De udgør en poetisk ramme omkring mit kunstneriske univers.
Jeg arbejder i dette univers med en nordisk æstetik, hvor stilhed, natur, melankoli og emotionel dybde møder et mere internationalt og samtidsorienteret billedsprog.
Min ambition er ikke at fortælle beskueren, hvad et værk skal betyde.
Jeg ønsker at skabe værker, der bliver ved med at bevæge sig.
Som vand.
Fra refleksion til erindring.
Fra identitet til eksistens.
Fra det synlige til det, der kun kan mærkes.
Mine kunstneriske inspirationer
Min kunstneriske praksis er opstået i mødet mellem flere kunsthistoriske traditioner, kunstnere og visuelle udtryk. Jeg arbejder ikke med disse referencer som faste modeller, men som kunstneriske impulser, der indgår i en løbende dialog med mit eget billedsprog.
Jeg henter blandt andet inspiration fra Jackson Pollock og hans spontane, eksplosive bevægelser, hvor penselstrøget bliver en fysisk og næsten kropslig handling på lærredets overflade. Hos Mark Rothko finder jeg inspiration i de mørke og atmosfæriske farvefelter, hvor farven ikke blot fungerer som form, men som et rum for psykologisk og emotionel erfaring.
Ernst Ludwig Kirchner inspirerer mig gennem sin ekspressive behandling af menneskekroppen, hvor forvrængning, linje og farve kan udtrykke en intens indre tilstand. Fra de spanske barokkunstnere henter jeg fascinationen af dramatiske positurer, teatralitet og de stærke kontraster mellem lys og mørke — en dramatisk spænding, som også kan opstå i mine egne figurationer.
Manierismen har ligeledes haft betydning for mit arbejde, særligt gennem dens langstrakte lemmer, usædvanlige positurer og bevidste forvrængning af menneskefiguren. Her finder jeg et kunstnerisk sprog, hvor kroppen kan bevæge sig ud over det realistiske og blive et billede på noget psykisk, symbolsk eller eksistentielt.
En særlig nordisk reference er Vilhelm Hammershøi, hvis afdæmpede gråtonede univers, stille atmosfære og psykologiske ro taler direkte ind i min interesse for stilhed og det usagte. Hos Hammershøi oplever jeg, hvordan et næsten tomt rum kan rumme en stærk emotionel tilstedeværelse.
Mine værker placerer sig samtidig i et felt, jeg betegner som Nordic Noir Figurative Abstraction — et visuelt møde mellem figurative kroppe og opløst abstraktion. Jeg arbejder ofte med en reduceret palet af sort, brun, hvid og beslægtede jordnære nuancer, hvor lys, mørke, struktur og krop kan eksistere i en åben og atmosfærisk billedverden.
Denne tilgang er tæt forbundet med Abstract Action Expressionism, hvor den fysiske handling, gestussen, spontaniteten og materialets egen energi bliver en integreret del af værkets tilblivelse.
På tværs af disse inspirationer søger jeg ikke at reproducere tidligere kunstneriske udtryk. Jeg søger at lade dem indgå i en personlig syntese — at føre spor fra barokkens dramatik, manierismens menneskefigur, ekspressionismens intensitet, abstraktionens frihed og den nordiske stilheds æstetik ind i et nutidigt visuelt sprog.
Det er i dette krydsfelt, jeg finder mit eget kunstneriske rum.
Et sted mellem figur og opløsning.
Mellem bevægelse og stilhed.
Mellem mennesket og det uendelige.
Og mellem det, vi kan se, og det, vi kun kan mærke.
Fakta om kunstneren
Pluie (Peter Poulsen) er født i København. Han bor og arbejder i dag i Nordsjælland.
Han har gennem livet haft et internationalt tilhørsforhold med længerevarende ophold i både Frankrig og Spanien. Hans arbejdsliv har desuden ført ham til Tyskland, England og Spanien.
Har ét barn.
Ved siden af sit kunstneriske virke har han en akademisk baggrund inden for både teknologi, naturvidenskab, sundhed, filosofi og medier.
Han har en Master i Fysiologi, Sundhed og Medicin samt en BSc i Filosofi og Medievidenskab.
Kombinationen af en videnskabelig og humanistisk uddannelsesbaggrund samt et internationalt liv med ophold og arbejde i flere europæiske lande udgør en væsentlig del af hans personlige og kunstneriske fundament.
*
-
Mine værker bevæger sig i et spændingsfelt mellem den figurative krop og opløst abstraktion i sorte, brune og hvide nuancer — med associationer til W. Hammershøjs gråtoneunivers, hvor bevægelse, instinkt og psykologisk intensitet bliver centrale drivkræfter. Inspireret af Nordic Noir Figurative Abstraction forenes mørke, dramatisk lys og rå stoflighed med en ekspressiv og næsten rituel forståelse af kroppen. De menneskelige figurer fremstår både nærværende og fragmenterede — som spor af bevægelse og erindring snarere end stabile identiteter eller faste former
I mødet mellem Abstract Action Expressionism og den barokke energi fra Spanish Baroque og Mannerism opstår en billedverden præget af ekstreme positurer, forlængede lemmer og en dramatisk rumfølelse. Kroppen bliver et følelsesmæssigt landskab, hvor magt, begær og sårbarhed kolliderer. De sorte og jordnære toner skaber en næsten sakral dybde, mens ridser, lag og gestiske spor giver værkerne en fysisk og voldsom energi.
Fra Pollock kommer den spontane, eksplosive gestik og de kaotiske spor i overfladen, mens Rothko inspirerer til de mørke, atmosfæriske farvefelter, der skaber stilhed og psykologisk tyngde omkring figurerne. Endelig ses spor af Kirchners ekspressive forvrængning i kroppens dynamik og den emotionelle intensitet, hvor bevægelsen næsten virker elektrisk.
Samlet skaber mine værker et univers, hvor abstraktion og ekspression smelter sammen i en mørk og sanselig fortolkning af menneskets indre tilstande.
-
Future Exhibitions & Projects:
Pluie: “Metamorphosis” - expected in 2027.
Selected Past Exhibitions / Projects:
STILL LIFE TALKING
Date: June – October 2022
Location: "Basel postponed - VGR"
Pictures: 25 items
Project: “Still Life Talking” - 2022
CLIFAC
Date: September – November 2020
Location: "Aarhus – Gallery Swuff"
Pictures: 15+ items
Project: CLICK to exhibitions
THE STOIC CALM
Date: January – March 2019
Location: "Gallery Mirum in Kongens Lyngby"
Pictures: 12+ items
Project: CLICK to exhibitions
BE MOTIVATED
Date: November – December 2018
Location: "New England Fashion Store in Kongens Lyngby"
Pictures: 5+ items
Project: CLICK to exhibitions
Tags:
Jackson Pollock — spontaneous, explosive gestures and chaotic marks on the surface.
Mark Rothko — dark, atmospheric color fields and psychological depth.
Ernst Ludwig Kirchner — expressive distortion of the human body and emotional intensity.
Spanish Baroque artists — dramatic poses, theatricality and strong light/dark contrasts.
Mannerism — elongated limbs, unusual poses and distorted human figures.
Wilhelm Hammershøi — especially his muted grey tonal universe, quiet atmosphere and psychological stillness.
Nordic Noir Figurative Abstraction, combining figurative bodies with dissolved abstraction, predominantly in black, brown and white.
It also connects the work to Abstract Action Expressionism
-
Pluie åbner med denne udstilling et dybt sanseligt og psykologisk rum, hvor klassisk ballet, nordisk billedkunst og mytologiske fortællinger smelter sammen i et mørkt, poetisk univers. Med inspiration fra The Cage, The Firebird og Orpheus — værker forbundet med George Balanchines og Jerome Robbinss banebrydende kunstneriske periode hos New York City Ballet i 1950’erne — undersøger Pluie menneskets instinktive natur gennem et nutidigt og nordisk billedsprog.
Balletterne repræsenterer hver især forskellige psykologiske tilstande og eksistentielle lag, men i Pluies fortolkning smelter de sammen til ét samlet narrativ om transformation, drift, tab og overlevelse. Det er ikke de konkrete fortællinger eller koreografier, der gengives, men de emotionelle spændinger og den kropslige energi, som eksisterer under overfladen. Pluie arbejder i dette spændingsfelt mellem figur og opløsning, hvor kroppen aldrig fremstår statisk, men konstant er i bevægelse mellem menneske, dyr, myte og erindring.
I værkerne inspireret af The Cage opstår et næsten klaustrofobisk univers præget af instinkt, aggression og magt. Her bliver kroppen et symbol på både begær og fare. De kvindelige figurer fremstår ikke som klassiske portrætter, men som fragmenterede væsener i transformation — skabninger fanget mellem menneskelig bevidsthed og dyrisk drift. Pluie fortolker Robbins’ mørke koreografi som et billede på menneskets mest primitive mekanismer: ønsket om kontrol, frygten for sårbarhed og den konstante kamp mellem tiltrækning og destruktion.
Fra The Firebird træder et andet lag frem: metamorfosen. I denne del af udstillingen bliver farven mere glødende, bevægelsen mere eksplosiv og formerne mere organiske. Fuglen fungerer som et mytologisk symbol på både skønhed og undergang — et væsen, der brænder for at kunne genopstå. Pluie arbejder her med idéen om transformation som både en skabende og destruktiv kraft. Værkerne kredser om den energi, der opstår i øjeblikket mellem opløsning og fornyelse, hvor identitet, køn og krop konstant ændrer karakter.
I fortolkningen af Orpheus skifter stemningen mod det mere stille og eksistentielle. Her bliver tabet og længslen centrale. Kroppen mister tyngde og opløses næsten i transparente lag og nordiske farvetoner, hvor lys og mørke eksisterer side om side. Orpheus-myten bliver hos Pluie et billede på menneskets søgen efter forbindelse — efter kærlighed, mening og det uopnåelige. Samtidig peger værkerne på den skrøbelighed, der ligger i selve forsøget på at fastholde noget, som uundgåeligt glider væk.
Det nordiske element i Pluies praksis spiller en afgørende rolle i udstillingens atmosfære. Hvor de oprindelige balletter udspringer af den amerikanske modernismes teatralske og dramatiske energi, tilfører Pluie en mere meditativ og naturbundet sensibilitet. Mørke flader, tågede overgange og organiske strukturer skaber en følelse af kulde, stilhed og indre landskaber. Det er som om værkerne udspiller sig i et rum mellem drøm og erindring — et sted hvor mennesket konfronteres med sine mest grundlæggende instinkter og længsler.
Udstillingen bliver dermed ikke blot en fortolkning af tre ikoniske balletter, men en undersøgelse af kroppen som psykologisk og mytologisk landskab. Bevægelse bliver til maleri, koreografi bliver til struktur, og scenens dramatik transformeres til et abstrakt, emotionelt sprog.
I dette univers eksisterer skønhed og vold side om side. Tiltrækning bliver til fare, kærlighed til tab, og transformation til nødvendighed. Pluie skaber et rum, hvor publikum ikke blot betragter værkerne, men trækkes ind i deres rytme og følelsesmæssige spænding — som var de selv en del af den koreografi, der fortsætter under lærredets overflade.
*
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Cage_(ballet)
-
PRESS
Upcoming Exhibitions
Projekt: “Metamorphosis” - expected exhibition in 2027
ACADEMIA – International Art News
Academic Paper
Recommended reading for artists, galleries and art institutionsQuantifying Reputation and Success in Art
Science Magazine, 2018
This study shows that success as an artist largely depends on the network the artist is part of. Since it is difficult to objectively determine that one artwork is better than another, networks and relationships become crucial in shaping value. The article was produced by researchers from Harvard University and published in the renowned journal Science.Further Reading & Resources
www.larryslist.com – A leading resource for data-driven insights into the global community of art collectors
www.artsy.net – A premier platform for discovering, collecting, and engaging with art
www.artprice.com – The global authority on art market intelligence and data
www.artrank.com – Advanced, data-led analysis and forecasting within the contemporary art market
www.artbasel.com – The world’s foremost platform connecting galleries, collectors, and artists through leading art fairs
www.arthena.com – A pioneering fintech company specializing in quantitative strategies for art investment
www.clarionlist.com – A curated global directory of top-tier art service providers
Books – Recommended Reading
Management of Art Galleries (2018, Phaidon)
An in-depth analysis of what makes art galleries successful – from strategy to client segmentation.The Global Art Gallery Report (2017, Phaidon)
A comprehensive report based on data from 8,000 galleries worldwide. (Free download)100 Secrets of the Art World (2016, Koenig Books)
Insights and experiences from some of the most influential figures in the art world.Management von Kunstgalerien (2016, Phaidon)
A research-based exploration of the structure and operations of art galleries.Private Art Museum Report (2016)
The first global study of privately founded art museums.Art Collector Report (2015)
An analysis of global art collectors and market dynamics. -
Alle kunstværker skabt under Pluie er originale kunstneriske værker og er beskyttet af gældende ophavsret.
Ophavsretten tilhører kunstneren, medmindre andet er skriftligt aftalt. Værkerne må derfor ikke kopieres, reproduceres, digitaliseres, ændres, distribueres eller anvendes kommercielt uden forudgående skriftlig tilladelse fra Pluie.
Dette gælder både de fysiske kunstværker, fotografier og digitale gengivelser af værkerne samt andet originalt visuelt materiale, der er skabt som en del af Pluie's kunstneriske praksis.
Pluie forbeholder sig alle rettigheder til værker, billedmateriale, visuelle identiteter og kunstnerisk materiale, medmindre andet udtrykkeligt er aftalt.
Ved køb af et originalt kunstværk overgår ejerskabet til det fysiske værk til køberen. Købet indebærer ikke automatisk en overdragelse af ophavsretten eller retten til at reproducere, offentliggøre eller kommercielt anvende værket.
Enhver brug af værkerne ud over privat besiddelse og almindelig visning kræver forudgående skriftlig tilladelse.
© Pluie — All Rights Reserved
-
Data Controller
PLUIE, IU, Gentofte, DK-2820, EuropePersonal Data
Name, address, phone, email, and (if relevant) health data.Purpose
To provide services and fulfill user/customer requests.Legal Basis & Consent
Processing is based on consent, which can be withdrawn at any time without affecting prior lawful processing.Sharing
No personal data is shared with third parties.Data Processor
Simply.com / Squarespace.com (hosting and IT services) – pluiee.dk / lupee.dkStorage & Deletion
Data is stored only as long as necessary and deleted upon request or end of relationship.Your Rights (GDPR)
Access, rectification, deletion, objection, restriction, and data portability.
Complaints: www.datatilsynet.dkTERMS OF USE
Use of this site implies acceptance of these terms.
PLUIE may update terms or restrict access at any time.Content & Copyright
All content is owned or licensed by PLUIE and protected by copyright and trademark law.
No use, reproduction, or distribution without written permission.User Content
Any submitted content may be used by PLUIE without compensation or obligation.Liability
Site is provided “as is.” Use is at your own risk.
PLUIE is not liable for damages.Prohibited Use
No misuse, hacking, spam, data extraction, or unauthorized access.Law & Jurisdiction
Danish law applies. Jurisdiction: Denmark.PRIVACY POLICY (SHORT)
We only collect data you provide voluntarily.
We do not sell or share data, except to fulfill your request.We may contact you about updates unless you opt out.Security
SSL encryption is used. Users must not breach site security.Cookies
Used to improve user experience; not linked to personal identity.Changes
Policy may be updated; continued use implies acceptance.
V Æ R K E R
(Udvalgte)
/ SIGNATUR / ID / LOGO /
© 2026 Pluie. All Rights Reserved.
